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魔鬼琴手. 吕思清
2013-12-27 15:23:08   来源:   评论:0 点击:

吕思清富有穿透力的声音,精确的音准,可靠的乐句处理,充满激情的演奏,都使人震惊。但他最为杰出的表现是将自己的个性透过每一个充满音乐感受的音符迸发出来。水晶般眩眼,清澈的声音,吕展示出他是一个伟大的





吕思清富有穿透力的声音,精确的音准,可靠的乐句处理,充满激情的演奏,都使人震惊。但他最为杰出的表现是将自己的个性透过每一个充满音乐感受的音符迸发出来。水晶般眩眼,清澈的声音,吕展示出他是一个伟大的天才,一个无以伦比的小提琴家。


01 爱之欢(Leasure Of Love)美籍奥地利小提琴家、作曲家:弗里茨•克莱斯勒
《爱之欢》,具有维也纳古典民谣风格的圆舞曲,3/4拍子,C大调。明朗快活而又光辉灿烂的主部主题首先出现,然后进入旋律流利的副主题——实际上是主部主题的变奏形式,乐曲的中段徐缓而宁静,与光辉的主部主题形成鲜明的对比,然后再回到主旋律,全曲为维也纳固有的圆舞曲形式,小提琴演奏在光辉中带厚重、力强的变化,给人以全新的感觉。

02 思乡曲(A Tune Of Homesickness)中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家:马思聪
《思乡曲》原是马思聪1937年所作《绥远组曲》(现称《内蒙组曲》)中的第二首。慢板,以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。吕思清把这首小提琴曲演奏得不但完美而且达到了极致。他的手指娴熟地在琴弦上行走,不知踩痛了多少华夏儿女的心灵。它的旋律把人们思乡的情感表达得淋漓尽致,让人听了就心酸,泪水就泉水般地往外涌。以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。全曲一共可分为三个部分,第一部分有两个主题构成,d商调式。第二部分转入E大调,除了将原来商调式的主题改变为宫调式以外,在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化,使音乐具有活泼明朗的气息。第三部分为再现部,主题的再使用了音区的调动:明亮的高音区,既表现出小提琴的丰富音色,又使情感的表达更加细腻。最后,乐曲以简短的结尾结束。

03 维也纳随想曲(Apricco In Vienna)美籍奥地利小提琴家、作曲家:弗里茨•克莱斯勒
这是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲,内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现,接下来的中段旋律为缓慢的行板,B大调,3/4拍,徐缓的圆舞曲(片段1)充分表现了小提琴双音和波音的魅力,具有咏叹调和间奏曲风格,之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现,全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实,不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳,也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情,在第一次世界大战时,曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》,直到现在仍有人唱它。

04 中国花鼓(China Flower Drum)美籍奥地利小提琴家、作曲家:弗里茨•克莱斯勒
这是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣,他在美国西部城市旧金山旅行时,曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏,于是选用了花鼓的前奏创作本曲。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时,总是采用速度徐缓的曲调,亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式,而采用了急速、华丽的细腻旋律,以及快速的节奏,既充分发挥了小提琴的演奏技巧,又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛(片段1)。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国,并在上海等大城市举行了个人演奏会,其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。有位美国学者说:“《中国花鼓》的音乐风格甘美丰润,富于变化,沁人心脾。此曲用小提琴和钢琴营造出锣鼓喧天的喜庆气氛,用西洋作曲技法和乐器来表现中国风情,听来别具韵味。是西洋作曲家采用中国题材的经典之作。

05 圣母颂(Ave Maria)法国作曲家:古诺
圣母颂(Ave Maria)原系天主教颂歌。1855年,法国著名音乐家古诺以巴赫《C大调前奏曲》为伴奏,将它改编成一首广为流传的声乐作品。乐曲采用行板,4/4拍。旋律优美,充满宗教肃穆的庄严和仁慈母爱的色彩。乐曲一开始用四小节的分解和弦音型,轻柔奏出巴赫C大调前奏曲主题,形成整个乐曲恬静和顺的基调。随后舒缓而悠长的主旋律,犹如缕缕遐思,充满了对未来的憧憬。崇高的情绪,纯净的气氛,随着乐声的流动而深化。乐曲反复一遍之后,在充实、和谐的气氛中结束。

06 小星星(Little Star)墨西哥作曲家:曼努艾尔•庞赛
著名墨西哥作曲家曼努艾尔•庞赛为小提琴写的浪漫曲。作于1912年,是举世闻名的一首乐曲。曲作者庞赛一次旅行途中有感于所看到墨西哥的清澈、美丽的夜空触景生情,欣然而作。此曲本来是歌曲,由于曲调极为迷人,所以被改编成小提琴和其他乐器的独奏曲,以及改编成管弦乐曲。原歌曲是单纯的二段式小品,充满了对美好生活的憧憬,十分优美;本曲音域宽广,经常通过女高音来表现,“星星满天”的感觉油然而生。

07 爱之悲(Ad Of Love)美籍奥地利小提琴家、作曲家:弗里茨•克莱斯勒
《爱之悲》依照维也纳地区民谣风格的圆舞曲作成,c小调转a小调,3/4拍子,略带烦恼及伤感。相当清丽的主旋律首先出现,接着是这一主旋律的变奏形式,乐曲的中段旋律色彩较为明朗,仿佛是忧郁之中对幸福和欢乐的憧憬,然后经过变奏,再回到主旋律。并在伤感的情绪中结束全曲。

08 幽默曲(Humoresque)捷克民族作曲家:安东宁•德沃夏克
这是捷克民族音乐家安东宁•德沃夏克用音乐描写一首泥土的颂歌,生命的颂歌,表现的正是土生万物、生生不息的自然景象。泥土是万物之母,她孕育着生命,支撑着生命,供养着生命,最后又收容着生命。你听第一段,节奏轻盈活泼,旋律时断时续,忽强忽弱,正是初春时节,潜伏地下的种子开始萌动,拥挤着冲破泥土,一点一点探出嫩黄的幼芽,充满着生机、喜悦和希望;第二段旋律极其优美,行板如歌,植物在阳光雨露的滋养下,蓬勃生长,充分舒展,放眼一片碧绿,呼吸满腔芬芳;第三段,秋天到了,丰收的季节,果实累累,稻谷金黄,一根弦忙不过来,得用双弦并奏,才能表现出那热烈的情绪。植物完成了一个周期,渐渐进入休眠,回归泥土。接着周而复始,第二个春天来临,新的一代种子又开始萌动生长,生生不息,新陈代谢,生命之树常青。这就是大自然的规律,生命的规律,在德沃夏克的音乐中得到了完美的表现。音乐之树也是常青的啊。

09 月光(Moonshine)法国作曲家:阿希尔•克劳德•德彪西
这一首短小而经典的小提琴独奏,出自德彪西的钢琴《贝加摩组曲》。这首曲子里,作曲家以清淡的笔墨、朴素的音调,给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调式,充满了诗情画意。乐曲由三部分组成,第一段,降D大调,速度徐缓而富于表情,描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先转到E大调上,后来又回到降D大调,右手是一些短小的乐句,左手是分解和弦,好似描写一阵阵轻风,轻轻地摇动着树枝,稀疏的树叶发出沙沙响声,这一段与第二、三段宁静的气氛形成对比,给人以动的感觉。第三段基本上是第一段的再现,但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声,宁静的曲调和分解和弦,把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。

10 沉思(Eep Thought)法国作曲家:朱尔斯•埃米尔•马斯涅
又译为《冥想曲》,出自法国作曲家马斯涅的著名歌剧《泰伊丝》(Thais),创作于1894年,也是马斯涅的代表作。原曲为《泰伊丝》第二幕第一场与第二场中间的间奏曲,(故又称为“泰伊丝冥想曲”,)优美的旋律,婉转抒情的曲调,使它成为小提琴独奏曲中经久不衰的经典名篇,也是马思涅的代表作品。乐曲结构简单,D大调,4/4拍,虔诚的行板。乐曲第一段宁静祥和,主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题,犹如少女虔诚地向上帝国主敞开心扉企求上帝国主的饶恕。乐曲第二段几次转调和使用变化音,使音乐的情绪很不稳定,矛盾和斗争层层展开,表现了泰伊丝思潮涌动内心矛盾挣扎。最后在几个锐利的低音付点音型后的不和谐分解和弦达到高潮并消退,第三段乐曲又恢复平静,再度出现最初的旋律,虔诚的祈祷得到了实现。小提琴在结尾处推向了高音区,在G弦逐渐减弱音力,以泛音的微弱95彩票慢慢消失而结束。仿佛被净化的灵魂飞向上界,是主带对美好天国的遐想得到了精神的满足。

11 爱之祝贺(Ongratulate Of Love)英国作曲家、指挥家:爱德华•埃尔加
这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品,作品以典型的小夜曲风格,向95彩票描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律,恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中,又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声,乐曲逐渐减弱而终了,仿佛是情人还在喃喃私语……音乐甜蜜温馨,旋律温婉动人,让人一听倾情。

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